ألعاب مختارة
select games
ما يستحق الحياة، ٢٠٢٣
This Land , 2023
ما يستحق الحياة عبارة عن لعبة تجريبية تم تطويرها بالتعاون مع أسامة النصر، وتقوم بقلب انماط وتقاليد الألعاب الإلكترونية التي تمثّل الأشجار على أنها موارد يتوجب استنزافها او عائق يتوجّب ازالته. بل تقوم بالاحتفاء بالأشجار ككائنات معشوقة وكرموز لقدسية الطبيعه ومحاربة الاستعمار الرأسمالي الاستنزافي.
This Land, developed in collaboration with Osama Ennasr, is a videogame that reverses common gaming conventions of depicting trees as either a resource to be extracted or an obstacle to be cleared. Rather it celebrates trees as symbols of the natural divine and of indigenous resistance against extractive colonial capitalism, as beloved beings.

ما يستحق الحياة معروضة كجزء من تركيب الثورة غابة ليس بوسع المستعمر حرقها واللتي تم عرضها في معرض موزايك رومز في لندن.
This Land exhibited as part the installation Revolution is a forest that the colonist can’t burn at the Mosaic Rooms gallery in London.
تم عرض اللعبة في معرض موزايك رومز في لندن كجزء من تركيب الثورة غابة ليس بوسع المستعمر حرقها ما بين سيبتمبر/أيلول ٢٠٢٣ و يناير/كانون الثاني ٢٠٢٤ ضمن عرض جماعي لأعمال تتمحور حول تطوير لغة وجماليات فلسطينية جُدد.
The game was exhibited at the Mosaic Rooms in London from September 2023 till January 2024. The installation that the game was exhibited within was part of a group show of contemporary Palestinian artists developing new language and aesthetics around Palestine.

في بداية العرض، أظهرت اللعبة طبيعة وتضاريس خالية ومدمّرة، النّتاج الوحيد للاستعمار والرأسمالية. خلال الأشهر التي تم العرض فيها قام زائري المعرض بزرع وعناية الأشجار في تلك الطبيعة المدمّرة بشكل تعاوني، إلى ان أصبحت غابة. موضّحة في ذلك، ومن خلال اللعب، أن ما يُناقِض الدمار الاستعماري والرأس مالي هو وصاية أصحاب الأرضِ أرضَهم وعنايتهم لها.
At the beginning of the exhibition, the game displayed an exploited and depleted landscape, the inevitable result of colonial power and extractive capitalism. Over the course of the four months that the show ran, visitors played the game by growing trees and collectively planting a forest. Articulating, through play, that the opposite of colonial exaction and exploitation of land is indigenous stewardship and care.
سِجِل اغتراب، ٢٠١٨
Local Informant, 2018

سِجِل اغتراب عبارة عن لعبة سيرة ذاتية تجتمع فيها رسومات ومذكرات على دفتر و وطلاسم ثلاثية الأبعاد من الخيال العلمي لتروي قصّة عن الهجرة والاستعمار والشذود/التكوير. تم تطوير هذة اللعبة بتكلفة من ديث باي أوديو ودريم هاوس لمشروع دريمبوكس وهو صندوق ألعاب مصمم خصيصاً للألعاب الكويرية.
Local Informant is a personal game in which notebook drawings of landscapes, memoirs, and 3D SciFi talismans come together to tell a story of immigration, colonization and queerness. Commissioned by Death by Audio and Dreamhouse in New York for DreamboxXx, a custom arcade cabinet designed to house queer games.

تتكوّن اللعبة من عدة مشاهد، كل منها مبنيّ على صفحة من الدفتر يصاحبها طلاسم ثلاثية الأبعاد. تتَنقّل اللاعبة ما بين تلك الطلاسم في كل صفحة، وبذلك تعبر من صفحة إلى الأخرى كاشفة بذلك سرديّة اللعبة، ومنتهية بقصيدة “طوبي للشواذ” التي كُتبت في تداعيات حادث اطلاق النار في نادي بالس في مدينة أورلاندو.
The game contains multiple scenes, each a different page from the notebook accompanied by floating 3d talismans. As the player cycles through each talisman and activates it, they move from one page to another, slowly unfolding the narrative, finally landing the the poem “Blessed are the Queer” written in the aftermath of the Orlando Pulse shooting.
لا جديد، لا قديم، ٢٠١٥ – ٢٠١٧
Nothing Old, Nothing New, 2015-2017
لا جديد، لا قديم عبارة عن ثلاثية ألعاب تجريبيّة تتمحور حول العلاقة ما بين تطوير العقارات والاستعمار ورأس المال وصناعة التاريح. تم استلهام المشروع من إعادة إعمار وسط بيروت ما بعد الحرب الأهلية في لبنان الذي قام به شركة سوليدير، والذي تم من خلالة تدمير للمباني والمنشآت يفوق ما تم تدميرة خلال عقدين من الحرب. تم عرض اجزاء منفصلة من المشروع في أشكال ألوان – بيروت وبيرف هيستوريز – نيويورك ومتحف سرسق-بيروت ومصنع دايغو للفن – دايغو وآلت سبيس لوب – سيؤول، كما وتم عرض المشروع بأكمله في دارة الفنون – عمّان.
Nothing Old, Nothing New is a trilogy of experimental videogames that explore the relationship between real estate development, colonialism, capitalism, and history making. The project was initially inspired by the redevelopment of downtown Beirut by real estate company Solidere after the Lebanese civil war, and how that redevelopment destroyed more buildings than two decades of war. Different segments of the project were exhibited at Ashkal Alwan – Beirut, Brief Histories – New York, Sursock Museum -Beirut, Daegu Art Factory – Daegu, Alt Space Loop – Seoul. The project in its entirety was exhibited at Darat Al Funun – Amman.

عرض ثلاثية الألعاب التجريبيّة لا جديد لا قديم في معرض دارة الفنون في عمّان والتي تم عرضها بجانب اعمال فيديو وصور رقمية ونصوص.
Nothing Old, Nothing New exhibited at Darat Al Funun Gallery in Amman which featured the videogames in addition to video works, stills, and text .
تابيولا راسا، ٢٠١٧
Tabula Rasa, 2017

تابيولا راسا (وهي لاتينبة وتعني اللائحة النقية أو الصفحة البيضاء بالعربيّة) هي ثالت وآخر لعبة في المشروع وتتحتوي على مَشهدين. في المشهد الأوّل تتمركز اللاعبة بين عِجْلين ذهبيّين كُتِب فوق إحداهما “البحر الميّت” وفوق الآخر “طبريا” بالعربية، واضعاً اللاعبة في نهر الأردن، وباللاتينية كُتب فوق عجل “تابيولا” وفوق الآخر “راسا”، واضعاً اللاعبة في صفحة نقيّة. تطفو حول اللاعبة أجرام كرويّية تعكس كل ما حولها كالمرآة. تتقلّص تلك الأجرام إلى أن تختفي عندما تقوم اللاعبة بتفعيلها، وعند اختفاء جميع الأجرام تنتقل اللاعبة إلى المشهد الثاني.
Tabula Rasa is the third and final game of the series. It contains two scenes , one in which a golden calf is situated two opposite ends of the scene. In Arabic above one of the calves is written Tiberias, above the other is written The Dead Sea, situating the player in the middle of the river Jordan. In Latin, above one of the calves is written Tabula, above the other is written Rasa, situating the player in the middle of a clean slate. Reflective spheres scattered around the scene shrink and disappear once activated by the player. Once all reflective spheres disappear, the player is taken to the second scene.

تابيولا راسا معروضة في متحف سرسق في بيروت كجزء من عرض ثمرة النوم من برنامج تماوج في بيانالي الشارقة الثالث عشر.
Tabula Rasa exhibited at Sursock Musem in Beirut as for the group show Fruit of Sleep – Part of Act II program of Tamawuj, Sharjah Biennial 13.
يصوّر المشهد الثاني طبيعة ليليّة مبثورة بنجوم مطلسمة. ترشد تلك النجوم اللاعبة إلى جملة معلّقة بالسماء عن الموت والعقارات، محاطة بأسماء مدن كثر بها الموت، بكل أشكاله. تطوف حول اللاعبة أجرام كرويّة ومكعبات بكل الاتجاهات. وكما في المشهد الأوّل، تتقلّص تلك الأجرام الكرويّة عندما تقوم اللاعبة بتفعيلها إلى أن تختفي. عند إختفاء جميع الأجرام الكروية التي تطوف حول اللاعبة، تعود اللاعبة إلى المشهد الأوّل.
The second scene shows a nighttime landscape littered with talismanic stars, they lead to a sentence on death and real estate development surrounded by constellation of city names that experienced an abundance of both. The player is surrounded by a composition of spheres and cubes that orbit them. Similar to the first scene, these spheres start to shrink once activated by the player, and once all the spheres disappear the player is taken back to the first scene.

تقوم اللعبه والتركيب التي تم عرضها خلاله بالتطرّق لاستخدام الاستعمار أداة الصفحة البيضاء في خطابه ومنطقه، وخصوصا المشروع الصهيوني الذي يرى في فلسطين صفحة بيضاء يكتب ما يشاء عليها، والعنف الذي ينتج عن ذلك الخطاب الاستعماري ماديّاً وروحيّاً.
The game, and along with the installation it was exhibited within, explores colonial utilization on clean slates. This includes Zionist views of Palestine as a Tabula Rasa, and the violence committed against the land and its people both physically and spiritually.
المدينة الجديدة، ٢٠١٦
New City, 2016

المدينة الجديدة هي ثاني لعبة في المشروع. يتضمن مشهد البداية سماء مغطّاه بنحوم مطلسمة، وعجول ذهبية مصفوفة على جانبي العنوان ورز البداية، الذي بِدَوْرِه ينقل اللاعبة إلى المشهد الرئيسي.
New City is the second part of the series, the intro scene takes place in a landscape covered in talismanic stars, and golden calves flanking the title and a begin button, which takes the player to the next scene.

المدينة الجديدة في مصنع دايغو للفن ضمن العرض الجماعي شبكة الفن الفضائية اليوم.
New City exhibited at Daegu Art Factory for the group show Today’s Art Space Network.

المشهد الرئيسي يصوّر طبيعة ليليّة تحتوي على أجرام كرويّة تحيط اللّاعبة. يحيط كل من تلك الأجرام عدد من الأقمار السّاكنة. عندما تقوم اللاعبة بتفعيل إحدى تلك الأجرام الكروية، تتحرّك أقمارها الساكنة وتطوف حولها، ويظهر فوق كل ذلك نص، يروي تدريحيّاً عن رأس المال والاستعمار والعقارات مع كل جرم سماوي يتم تفعيله وتحريك اقماره.
The main scene takes place in a nighttime landscape, in which the player is surrounded by large spheres, and each of those spheres is surrounded by moons standing still. Once the player activates a large sphere, the smaller spheres surrounding it start to orbit it, and a text overlay appears. The progression of text unfolds a narrative about capitalism, colonialism, and real estate.
المدينة، ٢٠١٥
City, 2015

المدينة هي أوّل لعبة في المشروع ومستوحاة من جولة في وسط بيروت قامت بتنسيقها شركة سوليديد، التي وصفت الحرب الأهلية اللبنانية على أنها تالبولا راسا (صفحة بيضاء)، وهو امتداد لخطاب يبرّر تدمير للمنشآت والمباني يفوق ما تم تدميره في عقدين من الحرب الأهلية.
City is the first game of the series, and was inspired by a tour of downtown Beirut given by the real estate development company Solidere, in which the the Lebanese civil war was described as a Tabula Rasa. This in turn justified destroying more buildings for the redevelopment of the neighborhood than two decade of civil war.

تم اجترار اسم اللعبة من تقرير شركة سوليدير السنوي بعنوان “المدينة في مشاهد” والذي تم توزيعه في نهاية الجولة. تم تغطية التقرير السنوي بنجوم مطلسمة، وتتضم اللعبه مجموعات منسّقة من مقتطعات دائرية من نفس التقرير السنوي المغطّى بالنجوم. عندما تقوم اللاعبة بتحريك أي من المقتطعات الدائرية يظهر على الشاشة عجل ذهبي، يتلوه سلسة من النصوص والمقتطعات ومجسمات ثلاثية الأبعاد لحيوانات مدجّنة ومزارع وعربة يد. تفاعُل اللاعبة مع تلك المكوّنات يروي سرديّه عن تتمحور حول كتابة وتوظيف وحذف التاريح ورأس المال وتطوير العقارات .
The game’s name is take from an annual report by Solidere distributed at the end of the tour titled “City in Scenes” which was distributed at the end of the tour. The annual report itself was covered with drawings of talismanic stars, and the game features a series of constellations made out of circular cutouts from the star covered annual report. Once a player starts to move the circular cutouts a golden calf appears. This is followed by a series of texts, more cutouts, and 3d models of domesticated animals, a farmer, and a wheelbarrow. This playful interaction between cutouts, text, and 3d models unfolds a narrative about history making /instrumentation /erasure, capitalism, and real estate development.
جهد عاطفي، ٢٠١٤
Emotional Labor, 2014
جهد عاطفي عبارة عن لعبة سيرة ذاتيّة / سرديّه تفاعلية، توثّق عرض أدائي حول السلطة والرغبة في العلاقات الكويرية / الشاذة، وعن المحبّة في سياق العمل العاطفي وأعمال الرعاية. يتكوّن الأداء من عمليّه توثيق للأيام التي قمت بالتفكير فيها بشخصين كنت اعشقهم وم ثم تدويتها في سِجلّات. تم ارسال تلك السجلّات إلى كلا الشخصين كرسائل غرامية، وتوثيقاً للعمل العاطفي وأعمال الرعاية التي قمت بأدائها تجاههما، وطُلب منهما توقيع تلك الوثائق اعترافاً بذلك الجهد، وبامتلاكي له. تقوم اللعبة بالسماح للّاعبة بتصفُّح تلك الوثائق واستكشاف تفاصيل الأداء الذي نتجت عنه، كما وتسمح للّاعبة بمشاهدة أدء فيديو أقوم به بإرتداء وقلع معطف أحد الشخصين الذي تم توثيقهما في الأداء بشكل متكرّر.
Emotional Labor is a personal game / interactive narrative documenting a piece of performance art about power within queer relationships and desire, and love within the context of emotional and care giving labor. The performance piece included me documenting the days in which I thought about two people that I was in love with, then sending them that documentation both as a love letter and proof of the emotional and care giving labor that I exercised towards them. They were asked sign that documentation and return it as acknowledgment of the labor. The game allows the player to browse through that documentation to uncover the performance behind it, and view a video performance in which I repeatedly wore and took off the jacket of one of the people documented in the performance.
الشاطر حسن، ٢٠١٣
Shater Hassan, 2013

الشاطر حسن عبارة عن لعبة سيرة ذاتية / سرديّة متشعّبة تم تطويرها بتكليف من مجلة فيوز الكندية للفنون لعدد بعنوان فلسطين – فلسطين. تتخد اللعبه شكل مقال ذو صفحتين، لكل فقرة فيه عدد، وتنتهي بعدّة اعداد تنتقي اللاعبة منها الفقرة التالية. يتمحور النص اللعبة حول جدّتي، الفولكلور، الأنظمة، والألعاب.
Shater Hassan is a personal game / nonlinear narrative commissioned by Canadian art magazine Fuse for their Palestine – Palestine Issue. Taking the form of a centerfold article, each paragraph is numbered and gives the reader a number of different paragraph options to choose from at its end. The text itself is about my grandmother, folklore, systems, and games.